2023年2月18日，“赋格——李鹏个展”在宁波“出入艺术”开展。展览展出李鹏抽象艺术作品51件，是李鹏近年来对空间与色彩之间关系探索成果的一次展示，反映着李鹏对艺术本体的崇尚和身体感知的敬畏。展览由中国人民大学文学院教授夏可君担任策展人。

抽象是一种思维，抽象的形式除了视觉的可见性，体现为平面空间多重形式的分割，从材质的重量对比，到平面基底的内在切分，再到表面的几何形，都体现着抽象绘画特有的感知逻辑。

如果一个画家去画抽象画，音乐或许是最好的启发与范例。李鹏画抽象如同一个音乐家在演奏乐谱。他以听觉进入绘画，“听从”色彩自身的呼吸，在不可见中，让色彩进入纯粹的律动节奏之中，“跟随”感知的逻辑。

(资料图片仅供参考)

展览开幕式现场

艺术家李鹏致辞

策展人夏可君致辞

在李鹏的创作中，他以独特的视角把色彩之间的关系还原为音乐的赋格。画面空间的大小比率，空间切分色彩的方式，色彩重构空间的探索，都是他对空间与色彩之间关系的极致追求方式。

李鹏在自述中说到，在我的世界中具象的情景叙事常被抽象的空间色彩替代，真实的“触及”在感受的霎那就已离去消减。对色彩和空间变化的追求是近些年来的主题，材料的改变只是表象。“Touch”的文学描绘永远不及生理经验上的触觉积累，永远不及生活经验上的精神触动。绘画可能已经死去，但它从未离开，也许是另一个世界，也许是另一个维度。

展厅现场

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赋格（Fuge），在德文中既有“开裂”也有“合缝”的双重含义与辩证感知。

在夏可君看来，一方面，“赋格”可以理解为理性与感性两个方面，理性乃是色彩基调的控制，单色或者主导的色彩为主，而感性则是色彩空间的大小，色彩之间的差异与组合关系。画面的大小与色彩的纯度，在感性与理性之间，得到了前后上下左右的区隔，形成呼应。

展厅现场

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另一方面，“赋格”的双重含义也可以理解为生命的呼吸，色彩在平面上的缓慢呼吸，在一呼一吸之间，色彩就不仅仅是颜色，而是一种呼吸的元素，在纯度的强化与强度的张力的展开。对于艺术家自己而言，就是自己的工作，在白昼与黑夜，在工作与沉思之间，来回的调整，进入一种工作的虔诚。

还有一方面，“赋格”的双重含义也可以显现为平静与起伏的触感，既是画面保持平面的平直感与延展性，似乎色彩可以无尽生长；又是，有着意外的停顿，或者说在不同色块之间笔触停顿带来的轻微凸起，在画面形成轻微的触感与微妙的起伏。赋格的张力，就在看起来平静的平面上，隐含着内在情绪的波动，让绘画具有一种内在的情感张力。

展厅现场

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让绘画回到平面的平面性，让色彩回到色调的音乐性，让心念回到工作的虔诚感，赋格的艺术是李鹏对抽象艺术的致意。

展览持续至2023年3月19日。

南都记者 黄茜